酔流亭日乗

• ＜ノレペ・ウリナラ＞コンサートと亀有の居酒屋
  [ 2019-10 -09 09:35 ]
• ノレペ・ウリナラ東京公演が楽しみ
  [ 2019-10 -03 09:18 ]
• マグダレナ・コジェナーが唄うバッハ
  [ 2019-08 -22 09:26 ]
• 牧瀬茜さんと川口真由美さんのライヴに感動
  [ 2019-07 -21 09:20 ]
• ミシェル・ルグランを聴きながら
  [ 2019-04 -01 08:20 ]
• シャルル・アズナブールの訃報に
  [ 2018-10 -03 08:30 ]
• コッタジを聴きながら
  [ 2018-06 -23 08:15 ]
• 同世代の死　
  [ 2018-05 -18 09:31 ]
• ベネズエラ［シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ］のこと
  [ 2017-12 -03 09:11 ]
• 歌　～インターナショナルの想い出
  [ 2017-11 -13 21:51 ]
• 武満徹の『死んだ男の残したものは』
  [ 2017-05 -31 09:22 ]
• 劇団もっきりや公演『フールオンザヒル』を観る
  [ 2017-04 -16 09:10 ]
• がじゅたんライヴ＆CD
  [ 2016-10 -28 13:12 ]
• 労働現場から生まれた歌～　日音協元事務局長・天羽さんのうたに
  [ 2016-10 -12 15:38 ]
• FMラジオのクラシック放送
  [ 2016-09 -29 09:25 ]
• 武満徹『ギターのための・・』
  [ 2016-08 -20 10:02 ]
• 那覇の歌姫、新宿ライヴ
  [ 2015-06 -16 09:43 ]
• がじゅたんライヴ新宿
  [ 2015-03 -15 13:49 ]
• 脱原発コンサート[NO NUKES 2014]で、あの二人を見たぞ
  [ 2014-09 -30 08:48 ]
• 川田知洋さん独唱会すみだ
  [ 2014-07 -13 08:26 ]
• がじゅたんライヴ三軒茶屋
  [ 2014-05 -26 09:53 ]
• 那覇の歌姫、横浜でライブ
  [ 2013-12 -03 09:44 ]
• 斉藤和義
  [ 2013-10 -29 19:59 ]
• 白鳥の歌　～川田知洋さん夏の独唱会
  [ 2013-09 -01 06:36 ]
• がじゅたんライヴ東京
  [ 2013-06 -29 17:41 ]
• グレン・グールドのバッハ
  [ 2013-03 -17 15:50 ]
• 天満敦子さんコンサートを聴く
  [ 2013-03 -04 09:03 ]
• 川田知洋さん独唱会
  [ 2012-11 -22 09:52 ]
• ロンドンデリーの歌
  [ 2012-07 -10 16:10 ]
• 吉田秀和さん死去
  [ 2012-05 -27 13:32 ]
• 下町オペラ　～プッチーニ『ラ・ボエーム』
  [ 2012-05 -02 16:35 ]
• レコードプレーヤー
  [ 2012-04 -22 09:09 ]
• 横浜［ちぐさ］は復活！
  [ 2012-03 -15 17:42 ]
• 川田知洋さん東京公演を聴く
  [ 2011-12 -04 10:00 ]
• 沖縄の民謡芸術祭
  [ 2011-07 -28 09:32 ]
• ギターで聴くインタナショナル　武満徹『ギターのための１２の歌』から
  [ 2011-05 -25 21:12 ]
• 南の島から
  [ 2011-03 -31 16:32 ]
• 学生街の喫茶店
  [ 2011-02 -12 09:41 ]
• [蕪水亭]長女のクラリネット
  [ 2010-05 -08 09:16 ]
• 倉橋ルイ子さんのライヴを聴く
  [ 2010-05 -04 15:03 ]
• 酒と肴に音楽も
  [ 2010-03 -21 16:22 ]
• ギレリスとリヒテルのショパン
  [ 2010-03 -05 17:10 ]
• ドボルザーク
  [ 2010-02 -16 09:12 ]
• 松山千春コンサートに行く
  [ 2009-11 -25 16:25 ]
• 板わさをたのしむ
  [ 2009-10 -23 09:09 ]
• 『ちりとてちん』CDを買う
  [ 2009-10 -13 13:30 ]
• ルゲのピアノとエスケッシュのオルガン
  [ 2009-07 -24 18:49 ]
• 聴かせてよ、愛の言葉を
  [ 2009-07 -23 12:58 ]
• 『ちりとてちん』のテーマ曲
  [ 2009-06 -27 21:45 ]
• ラ・フォル・ジュルネ２００９
  [ 2009-05 -08 10:43 ]
• あさみのうた
  [ 2009-03 -04 17:00 ]
• 「熊本マリ　ピアノコンサート」を聴く
  [ 2009-02 -28 07:29 ]
• 国際基督教大学の礼拝堂でオルガンを聴く
  [ 2008-10 -23 21:48 ]
• ジュリー（沢田研二）の歌う『我が窮状（９条）』
  [ 2008-09 -18 17:41 ]
• キャンディーズ解散３０年
  [ 2008-04 -05 18:57 ]
• なごり雪
  [ 2008-03 -20 21:10 ]
• 天満敦子さんコンサート
  [ 2007-12 -13 11:13 ]
• 神保町［ミロンガ］
  [ 2007-10 -13 09:26 ]
• ロストロポービッチとリヒテルのベートーベン
  [ 2007-05 -01 06:25 ]
• ミシエル・ルグラン
  [ 2007-03 -18 19:38 ]
• シャルル・アズナブール
  [ 2006-12 -18 18:46 ]
• 横浜のジャズ喫茶［ちぐさ］が来月閉店
  [ 2006-12 -09 18:09 ]
• 共謀罪新設反対！　秋のピアノの夕べ
  [ 2006-10 -25 10:05 ]
• 松山千春
  [ 2006-10 -14 07:40 ]
• 倉橋ルイ子
  [ 2006-09 -11 10:39 ]
• キャンディーズ！
  [ 2006-07 -17 22:29 ]
• モーツァルトを聴きに行く
  [ 2006-06 -26 09:36 ]
• 目覚めのバッハ
  [ 2006-06 -17 17:03 ]
• 中島みゆきさんとデビューが同時期だった・・
  [ 2005-09 -04 13:46 ]
• 高三の夏
  [ 2005-08 -27 11:39 ]
• アメリカ映画音楽ベストスリー
  [ 2005-06 -18 10:19 ]
• 中南米の音楽
  [ 2005-03 -18 18:17 ]
• 中南米の音楽
  [ 2005-03 -18 18:05 ]
• アズナブールを聴きながら・・・
  [ 2004-10 -20 21:51 ]
• 想い出のバッハ
  [ 2004-09 -02 23:27 ]
• 吉田秀和さん
  [ 2004-07 -29 08:31 ]
• ピアソラ
  [ 2004-07 -05 09:36 ]
• 雨に唄えば
  [ 2004-06 -24 10:23 ]
• バッハの『マタイ受難曲』
  [ 2003-11 -25 12:14 ]
• カザルスの弾くバッハ
  [ 2003-07 -13 20:24 ]

来日中の韓国の音楽グループ＜ノレペ・ウリナラ＞のコンサートを聴いてきた。会場はかめあり リリオホール。千代田線亀有駅のすぐ前にあるイトーヨーカドーの9階にある。610席という座席がほぼ埋まる盛況だ。

8日に行なわれる、この公演を聴きに行くのをたのしみにしている。

朝5時半に目を覚ます。昨日までなら蝉の合唱が始まる頃だが、今朝はひっそりしている。

たとえばマグダレナ・コジェナーというソプラノ歌手について、こんなことが書かれている（８１ページ）。
「・・・コジェナーのバッハを聴いて痛感するのは、芸術はセンチメンタリズムから切り離されたものだということ。少なくとも、偉大な芸術は決してセンチメンタルなものではない。・・・バッハは決してセンチメントにだけ訴え、感動させようなどとしていないのだし、歌手たちもそれをしっかり守らなければならない。・・・泣く必要はないし、泣いてはいけないのだ。これは何もバロック音楽を演奏するときの様式論的な心得といったものではなく、それを超えて、芸術全般ーことに偉大な芸術全般に通じることなのである。コジェナーのすばらしさはこの大切な点にも出ている」。
これを読んで、あれ、似たようなことを最近読んだなと思い当たったのが、武井昭夫さんの『ズリ山の火を消すな』という文章だ。
「『憎しみ』『怒り』『悲しみ』という言葉が羅列されているが、どんな憎しみなのか、どんな悲しみなのか、なにひとつ表現されていない。俺は怒っているんだと叫ぶのではなく、俺の怒りのなかみを表現することによって、他人の怒りを創造し組織するという最も初歩的な姿勢がこの作者にはまだないのだ」。
これは北海道の炭鉱労働者の文芸サークル誌に載った詩を批判したもので、詩の作り手が自分ひとりの感情に流されることを戒めている。１９６３年に書かれた当時、炭鉱はまだあちこちに残っていた。「ズリ山」とは、石炭を掘った石を盛ったものであろうか。

クラシック音楽の高名な歌手（酔流亭はコジェナーという人を知らないのだけれど、吉田さんが絶賛するのだからきっとそうだろう）と、おそらくはガリ版刷りで作られたのであろう労働者のサークル誌とでは世界は全然違うけれど、二人は同じことを言っているのだ。吉田さんは歌手を誉め、武井さんは詩の作者を批判しているという違いはあるけれども。
そしてこれはなにも芸術ー音楽や詩の世界だけのことではないだろう。おこがましいけれども酔流亭が労働現場で書くビラだって、そうでなくてはならないと思っている。（2011年5月3日更新記事）

昨日の午後は千駄木の［Bar isshee］でライヴがあった。

昨日の日曜、このブログの昨日の更新記事を書きながらFMラジオを聴いていた。

シャンソン歌手で俳優でもあったシャルル・アズナブールが1日に死去したとのことだ。94歳。死因は酔流亭がこれまで接した報道の限りでは詳らかではないが、この年齢になれば死因などもうどうでもいいような気がする。
https://nme-jp.com/news/61874/

意外に思われるかもしれないけれど、酔流亭はアズナブールのLPレコードを持っている。彼が1980年にパリのオランピア劇場でコンサートを行なったときのライヴ盤で、3枚組である。
俳優としての彼も味わいがあった。出演作『ラインの仮橋』がTV放映されたときの感想が、10年以上前のこのブログに残っている。下に貼り付けておこう。

★『アンドレ・カイヤット監督「ラインの仮橋」』（2006年4月21日更新記事）
https://suyiryutei.exblog.jp/4444725/

一週間前に、ＮＨＫＢＳで『ラインの仮橋』という映画が放映された。アンドレ・カイヤット監督。たしか１９６０年制作のフランス映画である。主演のシャルル・アズナブールはアルメニア出身で、シャンソン歌手として著名だが、個性的俳優としても活躍してきた（たとえばフランソワ・トリュフォー監督『ピアニストを撃て！』）。

さて、映画には二人の対照的な人物が登場する。一人は鋭敏なジャーナリスト。第二次大戦前夜にあって、ドイツ・ファシズムと妥協せず闘うことを訴えて論陣を張ってきた新聞記者である。
もう一人は、おとなしい菓子職人。誠実だが目立たない男だ。これを演ずるのがアズナブールである。
対独戦が始まって早々、応召した二人は同じ戦場で敗れてドイツ軍の捕虜になってしまう（全然違う環境を生きてきた二人は、そこで知り合う）。

ドイツ軍に捕らえられたユダヤ人が悲惨な目に遭ったことはよく知られている。しかし一般の戦争捕虜の扱いにはまだ牧歌的なところがあったらしい。二人はドイツ内地の農村に送られて、そこで農家の下働きをやらされるのだ。ドイツ国内の男性労働力は兵隊として召集されているから、その不足を捕虜に補わせたのだろう。
ジャーナリストのほうは、農家の若い娘をいわば誑しこみ、その娘が自分に寄せる思慕を利用して脱走することに成功する。いっぽう、菓子職人は農家の人々に頼られて、そこの家族の一員のようになってしまう。ジャーナリストに裏切られて傷心する娘を親身にいたわったのも彼だ。

フランスに戻ったジャーナリストは、対独レジスタンスの先頭に立ち、パリ解放とともに彼が属する新聞社のトップの座に就く。彼は強い信念と野心を持ち、自分の信念をつらぬくためには周囲の人間を踏み台にすることもためらわぬ男なのだ。
こういう人物は必要だ、と酔流亭は思う。鉄のごとき意志と信念。それあるからこそ困難な中でレジスタンスの旗を振ることができたのだ。彼のような人間がいるから歴史は前に進むのだろう。しかし、抵抗する側にいるぶんにはじつに頼もしいけれど、こういう人は権力を持ってしまうと傲慢になるのではないか。人間の弱さに対しては唾棄するだけで、その弱さに対するいたわりを欠くのではないかとも思ってしまう。
同じフランス人ということで連想が働いたのだが、３年前、国連という大舞台でイラク戦争反対の旗手となったドピルバン首相（当時は外相）が、この春はその信念と野心とエリート意識のため自滅してしまった姿がすこし彼にだぶって見えた。

戦後いったんはパリに戻った菓子職人は「そこにいる人たちのほうが自分を頼りにしているから」という理由で、捕虜として過ごしていたドイツ農村に戻る。独仏の国境線であるところのライン川を彼が渡って行くのをジャーナリストが見送るところで映画は終わるのだが、色々なことを考えさせる佳作であった。

　・・・・・・・・・・・・・・・

12年前の自分は随分きいたふうなことを書いていて、いま読むと何か気恥ずかしい。とはいえ、まったく見当はずれなことを書いたとも思えず。
酔流亭の自分史とアズナブールとをかさねあわせて、もうひとつ思い出すのは『愛のために死す』というフランス映画だ。1971年制作で、日本で公開されたのは1972年である。なんで日本公開年まで憶えているかというと、高校三年生の或る日曜日に立川の映画館でその映画を観たことを覚えているから。
やはりアンドレ・カイヤットの監督作品。アズナブールは出演はしていないが、映画と同題の主題歌を歌っていた。フランスでは大ヒットしたという。
https://eiga.com/movie/41816/

1968年のフランス五月革命後の話だった。アニー・ジェラルドが演じる女性高校教師と教え子の悲恋が描かれていた。実話に基づくという。
すると、18歳、高校三年生だった酔流亭は、女性教師の恋の相手と全くの同じ年齢だったわけだが、こちらのほうはガールフレンドを持った経験もそのころはまだなかった。
五月革命から今年はちょうど半世紀。あの映画を酔流亭が観てからも46年がたつ。昨日は久しぶりにアズナブールのLPレコードを聴いた。

HOWS（本郷文化フォーラムワーカーズスクール）でいつもお世話になっているTさんがコッタジのCDを貸してくれた。このごろ家で自室にこもっているときはいつも聴いている。
コッタジというのは、韓国の民衆歌謡を歌うグループのことであるようだ。もちろん朝鮮の言葉で歌っているから、歌詞はわからない。でも、メロディがしっくりくる。CDには全部で27曲が収録されている。題名をみると
『ストライキ歌』
『団結闘争歌』
『在韓米軍撤退歌』
　　　　・・・・・・まことにストレートなものもあるし、
『朝霧』
『松よ　青い松よ』
　　　　・・・・・・抒情的なものもある。聴いていても、そうである。
https://www.youtube.com/watch?v=iW-IjiGMJnA

闘いの現場に、歌はいいものだ。辺野古で闘いを引っ張ってきた山城博治さんは東京の集会にやってきても檀上でよく歌う。
1月にその辺野古に行ったときは、普段は関西で活動していることが多い川口真由美さんも来ていて、彼女の歌にもおおいに力づけられた。対峙している若い機動隊員が、川口さんの歌声に思わず身体を揺らしていたのも見た。
https://www.youtube.com/watch?v=foWWDnQMVmM

あれから、もう五か月がたってしまった。今日、6月23日は沖縄「慰霊の日」。沖縄での組織的戦闘は73年前のこの日に終結したとされる。
今から出かけるので、今日はCDを聴く時間がないが、韓国でも、いやあの国ではこちら以上に、闘いの場に歌があるのだろう。

目が覚めて枕元の時計を見るとまだ1時半である。真夜中だ。
しばらくそのまま横になっていたが、眠りに戻れそうもない。起き出してラジオを点ける。午前2時台になっている。
西城秀樹のむかしのヒット曲が流れてきた。番組はNHKFM『ラジオ深夜便』である。曲の合間に、本来はドナ・サマー（米国の女性歌手）の特集をやるはずだったが予定を変えて16日に逝去した西城秀樹の歌をかけていると女性アナウンサーが説明した。
西城秀樹の熱唱は、それがラジオやTVからよく流れていた時代には同世代の同性としてはいくらか暑苦しかったのだが、この夜はそうは感じなかったのは、訃報は人の気持ちを粛然とさせるものだからだろうか。
https://www.asahi.com/articles/ASL5K3TG2L5KUZVL001.html

死因は急性心不全だという。
芸能界には疎い酔流亭が、このブログでその死に触れる気になったのは、彼とは全くの同世代だからである。ネットで調べると西城秀樹は1955年4月生まれだという。63歳になったばかりだ。酔流亭は同じ年の1月に生まれた。63歳といえば、平均寿命よりは短いけれども、もはや若死にとか夭折と言われるような年齢ではない。むしろ、60を過ぎたらいつお迎えが来てもおかしくないだろうと、ついこのあいだまで思っていたような気がする。ただ、こういうふうに同世代の死を突き付けられないと、それを自分の身に引きつけてはなかなか考えないものだ。
しかし、ふりかえれば、中学のころからの一番の親友Hも学生時代もっとも心を許せたTも職場に入ってから一番気が合った2歳上のFさんもすでにこの世の人ではない。Hは60歳になったばかり、Tは40代、Fさんにいたってはまだ30代だった。

そんなことを思っているうち、夜が白み出してきた。それからすこし眠った。

昨夜、都内で開かれた辺野古基地反対の集会では、ことに来年2月4日に投開票が行われる名護市の市長選挙が話題に上った。現職の稲嶺進さんは沖縄の反基地運動を引っ張ってきた一人である。基地推進派は当然対立候補をぶつける。なんとしても大差で勝ってほしいところだ。

集会が終わって、会場の文京区民センターから春日通りをずっと湯島まで歩き、そこから上野公園の中に入って不忍池ぞいをJRの上野駅に向かった。昨夜はだいぶ冷えたが、風はなく、空にはほぼ真ん丸の月が浮かんでいる。春日通りも不忍池の端も、銀杏が見事に黄葉している。12月初めは東京が一年でもっとも美しい時季ではないだろうか。4月初めの桜だって悪くないけれど。
その桜の僅かに残った紅葉も鮮やかだ。
又吉直樹が朝日新聞の土曜版に月に一度みじかい随筆を書いている。昨日（12月2日）掲載されたそれの終わりのほうに、こういうくだりがあった。

・・季節ごとに変化する風景を眺め、音楽を聴き、文学に触れて、美味しいものを食べる。もしかしたら、生きることはとても楽しいのではないか。

酔流亭もときにそういう心境になることがないではない。
音楽のことでは、最近は毎日一度は『フィエスタ！』というCDを聴く。友人が貸してくれた。ベネズエラの［シモン・ボリバル・ユース・オーケストラ］の演奏である。指揮をとるのはやはりベネズエラの若きグスターボ・ドゥダメル。
ベネズエラには＜エル・システマ＞と呼ばれる無償の音楽教育システムがあり、オーケストラも指揮者もそこから生まれた新進気鋭だ。
http://www.elsistemajapan.org/worldwide
これがいいのですね。充分メランコリックなメロディでも、なお軽快なのは南米という土地柄だろうか。楽団の名に冠されているシモン・ボリバルとは19世紀初頭、ヨーロッパによる植民地支配から南米大陸を解放しようと奮戦した革命家である。酔流亭はこの名前を高校二年生のとき世界史の授業で綿引弘先生から教わった。綿引先生のことは、この過去ログに。
http://suyiryutei.exblog.jp/27165350/

いま書いていて思い出したのだが、もう10年近く前に公開されたチェ・ゲバラを描いた映画に、シモン・ボリバルの名前が登場する場面があった。その映画の感想を述べた過去ログから、それについて触れた箇所を引用しておこう。

ボリビアでは、ゲバラは武力闘争について同国共産党の協力を得られなかった。このあたりは微妙なところで、映画の一観客にすぎない我々がどうこう言うのは控えたほうがよいだろうが、ただ共産党の指導者が
「ゲバラは外国人だから民衆はついていかない」
と言うのに対してゲリラ隊員たちが
「なら、ボリビアの国名だって変えなきゃな。シモン・ボリーバルだってベネズエラの人だった」
「ゲバラは南米大陸全体の革命家なんだ。そのことを貴方がみんな（民衆）に説明してくれ」
と反論するところは、この場面について言えばゲリラ隊員のほうが共産党幹部よりもインターナショナリズムの精神をよく体現しているだろう。シモン・ボリーバルは１９世紀の植民地解放運動の指導者でボリビアの国名は彼の名に由来している。南米大陸の国境線など、元々が植民地の取り合いで引かれた線であった。
（『「チェ39歳　別れの手紙」』2009年2月13日更新記事から一部引用）
http://suyiryutei.exblog.jp/10344525/

4日に都内で開催された10月革命100周年記念集会においてブレヒトの戯曲『母』の朗読が行なわれ、それには酔流亭も参加したことは前にも述べた。
朗読初体験の酔流亭にとって台詞を読むのに劣らず難事だったのは合唱である。このときの朗読では『カラスのように』『はぎれと上着の歌』『弁証法をたたえる』などの歌が挿入されていた（他に独唱もあったが、もちろんそれは酔流亭とは別の人）。
『弁証法をたたえる』なんて、そもそも弁証法というものが厄介なのに、それを歌にしてしまうなんて、凄いことを考えた人がいたものだ。ブレヒトの詞に曲をつけたのはドイツの音楽家アイスラー。
歌うことはずっと苦手であった。その苦手意識が決定的になったのは、もう42年前、広島での夏だった。原水禁世界大会の広島での全日程が終わった夕方のことだ。
まだ学生であった。いや正確には、通っていた大学には前期授業が終わったところで退学届を出していたから「無職」の身。広島への夜行列車（当時はまだそういう列車があった）に乗る日の午前に郵便局の採用試験を受けたばかりだ。

広島市内の、近くを川が流れる公園で集会を開いた。そこで東京や関西に帰る学生とさらに長崎へと向かう学生と分かれる。最後にみんなで『インターナショナル』を歌った。他に『原爆ゆるすまじ』なんかも歌ったはずだが、そのころ左翼的な学生が集まれば、どんな行動のときでも最後は必ず『インターナショナル』になった。
酔流亭も大きな声を張り上げて歌っていて、ふと自分の声のひどく調子が外れていることに気づいたのである。音痴であることは前々から自覚していた。だから普段はあまり大きな声は出さないようにしていたのに、前述したように退学届を出したばかりで学生ではもうなくなったんだという思いと、広島での日程が終わった解放感とで、普段は出さない大きな声を出したものだから調子外れが際立ったのだろう。

以来、歌えなくなってしまった。それから向かった長崎でも、歌うときは口パクにした。
そうして42年間、カラオケなんか絶対に行かないし、集会などでみんなで歌わなければいけないときは口パクすなわち歌うふりで誤魔化してきた。

ところが今年、夏の終わりごろから朗読の稽古が始まった。火曜と土曜の週に二度、10数人の参加者が揃って練習する。その密集した集まりで歌うふりだけしてすませるわけにはいかない。すこしずつ声を出さざるをえなくなった。
朗読の参加者には日ごろから合唱活動をしている人が何人もいる。日比谷野外音楽堂で毎年5月1日に開催される＜日比谷メーデー＞（全労協主催）では檀上に上がって歌い、音楽堂からデモに出る隊列を歌声で送り出している。
だから稽古のときは「もう一音高く」とか「低く」とか専門的な（？）指示が飛ぶが、酔流亭はそういうのに応えられるレベルではない。すこしでも声が出れば・・・というところだ。そうして皆さん優しいから、どんなに調子が外れていようとそれを咎めず、段々声が出るようになったことを褒めてくださる。
さて4日、約一時間の朗読は無事終わり、革命記念集会も100人を超す参加者で盛況だった。集会の最後はもちろん『インターナショナル』の斉唱である。参加者全員が起立して歌う。酔流亭も朗読の練習のおかげで今や少しは声が出るようになった。
しかし、歌詞が二番にかかったところで、歌えなくなった。

聞け　我らがおたけび
天地とどろきて

と続くところである。
この集会にはOさんが参加していた。学生の頃の活動仲間である。上述した、42年前の広島・長崎原水禁大会でも一緒だった。30歳を過ぎたあたりから何となく疎遠になった。お互い『インターナショナル』を歌うような場からは遠ざかってしまったからである。とはいえ、三年前、亡くなった津田道夫さんの蔵書から『中野重治全集』を「あいつなら読むかもしれない」と酔流亭に贈ってくれたのはOさんである。そのことがあってから、近年また時おり会って飲むようになった。
酔流亭の声がつまってしまったのは、42年間の思いがいささかは去来したからなのだろう。